越南国家木偶剧院《春游》《孔雀舞》等节目集锦
越南木偶戏闻名世界越南国家木偶剧院《春游》《孔雀舞》等节目集锦，是人类非物质文化遗产。为了使其得到更好地保护和传承，1956年在胡志明总统的指示下，越南国家木偶剧院得以建立，这是越南最大的木偶表演中心之一。剧院在组织机构上设置了一个理事会和九个职能部门，共有百名员工合作完成作品。
剧院在导演、剧作、舞美、声光设计，以及舞台表演等方面有着优秀的艺术家团队，很多人都受过国内和国际大学的正规专业培训。成立至今，剧院创作了数百个大小不同的节目，体裁丰富、风格迥异，如水上木偶、棍偶、手偶、绳偶、影偶等，以满足不同观众的娱乐需求。该剧院已应邀巡演了全球近四十多个国家和地区，多次在国际木偶比赛中获得荣誉和冠军。
2018年影偶艺术周上，越南国家木偶剧院为我们带来了《春游》《故乡的节奏》《孔雀舞》《侯童》等节目集锦。《春游》是一个富有民族特色和民俗风情的节目，演员们身穿色彩绚丽的越南传统服饰来到田野间，挥动着手中的斗笠，以人偶共舞的形式展现了越南乡村生活的悠然与宁静，用甜美的歌声赞美大自然的赐予越南国家木偶剧院《春游》《孔雀舞》等节目集锦，演出呈现了越南人与大自然相互依存的状态。
《故乡的节奏》是在越南各种传统民歌节奏基础上创作完成的，载歌载舞。节目取材于越南人民的日常劳作和生活片段，演出中，各种竹篮、纸盒等日常生活用具也变得可爱生动起来，极具吸引力。比如牧童骑牛吹笛的场景表现了越南人朴实平静、怡然自得的乡村生活情趣，几个妇女一同劳作和生产的场面表达了质朴可爱而勤劳互助的越南人对美好生活的期盼。
来华演出的带队老师黄金花介绍，导演在接到这次演出任务时提出的一个要求就是整个节目要表现出越南人最简单质朴的生活，那么用竹木偶来讲述越南乡村故事便是最合适的。因为在越南尤其是乡下，到处生长着竹子，竹子已经成为越南文化和日常生活的重要象征。所有木偶选材竹子不仅贴近越南人民的生活，而且用竹子制作出来的木偶也很灵巧生动，便于演员表演。
莲花则是越南文化的另一重要象征，它纯洁美丽、芬芳缥缈越南民族舞蹈，被越南人视为国花。莲花也因此被赋予了高贵的人性，以及阴阳的寓意，代表了越南人为了生存而拥有的强大意志力。节目中，伴着带有“生存意志”的民谣，木偶跳着莲花舞，无数的情绪倾入其中，一部充满想象力、卓越感和越南人国家意识的演出由此诞生。
被认为充满福祉的《孔雀舞》同样展示了越南迷人的木偶戏。六名演员手持模拟孔雀羽毛的道具上台，幻化出不同的孔雀姿态，时而顾影自盼、时而翩翩起舞，令现场观众为之惊叹鼓掌。随后，一名身穿黄色罗裙的女演员上场，在其它孔雀羽毛的映衬下跳起了婀娜多姿的孔雀舞。该节目不仅创意独特，更凸显了万物有灵、人与自然和谐共处的主题。
这次演出最与众不同的表演越南民族舞蹈，应该是越南非遗信仰舞蹈《侯童》。这是一种类似于赋诗的曲目、传统乐器，以及一代传承一代的舞蹈动作。这种类似于文化信仰仪式的演出，从越南人对三府母神的尊崇中发展而来，在舞台上所展示的是健康的民俗信念、深刻的敬畏神灵的信仰认知，展示了越南人的文化和精神生活。
看越南国家木偶剧院的演出，不难发现越南是一个乐舞兴盛之邦，其载歌载舞的演出形式与中国戏曲以歌舞演故事的特点很相似。事实上，越南与中国山水相连，无论是从戏剧起源来看，还是从戏剧叙事的仪式性特征来审视，两国民族文化的发展均体现出了交相影响、互动共生的特征。在谈到剧目选材时，黄金花老师也曾提到剧院很多传统剧目都来自中国，比如曾编创过木偶戏《孙悟空三打白骨精》。
演出形式上，《故乡的节奏》等节目也为我们呈现出了十几种不同类型的木偶戏表演。节目中，既有演员与木偶同台表演越南民族舞蹈，也有以角色的身份直接面向观众的表演，还有演员身穿黑衣黑裤头戴黑巾操控木偶的表演。谈及此，黄老师说说木偶演员就是要牺牲自己，让观众将注意力集中到木偶身上。
作为一个已有19年艺龄的木偶演员，黄老师最为自豪的就是自己国家的水上木偶，她说这是越南最古老的艺术技艺，越南古人流传下来共有16个最古老的节目，都体现了越南的文化和生活。但水上木偶也是最辛苦的一种表演艺术，演员要穿上防水衣在水池里挑动重达5-7公斤甚至重达10公斤的木偶，让其灵活生动的表演真的很难。无论走到哪里去演出，水上木偶的表演都可以受到当地观众的热烈欢迎，给观众留下深刻的印象，这让她很开心。
越南木偶戏是音乐、歌声和木偶转动的完美结合，越南人与自然和谐共生的思想构筑了其木偶戏自然天成的艺术魅力。载歌载舞的演出传递着越南人乐观开朗、热爱生活的精神面貌。我们透过节目演出真切地感触到了越南人民对爱与美的无上追求。