“青话出品”圈粉无数“接受观众的检验”
家有遗产
当坐在观众席中观看自己作品改编的话剧，是种什么样的感受？由青岛演艺集团出品、青岛市话剧院排演的大型原创话剧《家有遗产》根据岛城本土作家连谏同名小说改编，继今年7月份在李沧剧院首次内部演出并大获成功后，经过两个月的潜心修改排练、精细打磨后作为第十一届山东省文化艺术节优秀剧目展演入选剧目再度亮相，再一次获得观众们的强烈反响，“青话出品”圈粉无数。此次演出原著作者连谏也坐在观众席中“接受观众的检验”。
是什么原因触动了你写《家有遗产》这个故事？
连谏
家有遗产是2008年写的，真正启动我写一个关于遗产的小说，应该是2006年底，那会，正好有杂志约我写个悬疑连载，我就想到了遗产这个主题。
改革开放以后，国人日子逐渐好转，每个家庭都或多或少地积累了一些财富，当长辈面临生老病死，遗产作为财富也会给亲人幸福感的同时也会带来烦恼、无穷无尽的矛盾甚至反目成仇，这让我很唏嘘，就想写一个关于遗产的小说，探讨遗产到底意味着什么？
毋庸置疑，遗产是财富，分配的时候家有小说，很容易启动欲望的潘多拉盒子，让遗产背离了长辈们的美好心愿，不管长辈留给我们的遗产是多还是少“青话出品”圈粉无数“接受观众的检验”，无一例外地是希望晚辈能因此而幸福快乐，但却往往事与愿违。
所以，我写了这部小说。
外界传说你创作这部二十多万字的小说用了11天时间家有小说，大家都表示不可思议，这其中有什么趣闻吗？
连谏
其实，大家只知道我花了11天写完这部小说这个事实性动作，在这之前的大量铺垫，是为大家所不知道的。
写小说之前，我写先了详细到可以做电视剧分集梗概的大纲家有小说，给了一家影视公司，他们很喜欢，希望我能写成剧本。当时，正好有家报纸向我约长篇小说连载，考虑到故事创意和大纲框架，保护作品的原创性，我就答应了，开始埋头写小说。写小说的那段时间，每天专注在工作上的时间比往常多了三四倍。从答应写小说连载到写完，一共用了十一天。完成之后，我感觉完全被掏空了，像只糠掉的萝卜，走在街上，两眼呆滞，反应迟缓，完全像行尸走肉，这是精力被过度透支的后果，这是我写作以来，迄今为止写得最快最疯狂的一部小说，然而，我很喜欢。其实，速度快，算不了什么，作为一部作品，最重要的是，故事在搭建之前，被赋予了灵魂，构思成熟，脉络健全，这才是最重要的，否则，徒有快速堆砌，只能堆砌出一堆没有生命力的垃圾。
当初是怎么设置家有遗产里的人物关系的？每一个人物，都是经过深思熟虑的吗？这些认为都代表了作者想要表达的那些层面的哪写东西？
连谏
当时想关于遗产，我想折射出社会各层面人的态度和想法，以及从多角度反应遗产的方式。比如说，男女主人公郑家浩和马青梅，代表的是最朴实的草根一族对遗产的态度，而郑美黎作为收养女儿的身份，是不是也有遗产继承权？还有，遗产不仅仅是存款和房子，还有遗债，遗债其实也是遗产的一部分，而遗债，作为子女，到底是不是继承？这关乎到法律和道德以及担当等多个层面。郑美黎两口子代表着城市中看上去还算体面但也很脆弱的白领一族，而李小红的父母代表的是所谓有钱人对遗产的态度，李小红和马大海代表着自我而有率性的年轻一代在遗产面前的态度。这些人物，性格迥异，把他们放在一起，各自不同的性格和价值观都会自动碰撞出戏剧效果。
从二十万字的小说，改到三万字的舞台剧剧本“青话出品”圈粉无数“接受观众的检验”，做了哪些取舍？你个人认为话剧创作和小说创作有什么不同？
连谏
家有遗产是部长篇小说，它的体量很大，想要完整地搬到舞台上，是不可能的。这点董青女士比我在行。首先，她从图书馆借阅了能找到的所有我的作品，看完后从诸多本小说里一下子拎出了这本小说，认为它适合改成话剧，又大胆地提出了去掉小说里的灵魂人物葛春秀，因为一旦这个人物存在，故事的容量就太庞大了，想搬上舞台，除非做成一个连续剧。一开始我很抵触，总觉得葛春秀是整个故事的灵魂，担心去掉她，故事会散掉，缺少动人的分量，后来慢慢接受了这个提法，发现去掉葛春秀后，适当把戏份转移到其他人物身上，一样可以拨动观众的心弦。话剧和小说虽然都是文艺作品，但在创作呈现上，却是完全不同的，小说是独立呈现的作者个人的价值观和对故事的掌控能力，但话剧是个集大成的艺术，一部话剧成了，不能单纯说是编剧的功劳也不能说是导演的功劳或是演员的功劳，是一个环节一个环节相互映衬相互成全的艺术。
这是你第一次创作话剧，在改编话剧过程中有哪些趣闻？
连谏
在创作之间，我跟苗青院长要了很多国内经典的话剧剧本，主要是看话剧的格式，看话剧应该怎么写，又在网上找到了《雷雨》的剧本，不由惊叹，经典就是经典，时过多年《雷雨》依然是部惊心动魄的好话剧。第一稿大纲，我没舍得去掉葛春秀这个人物，但又知道舞台时间容量有限，所以情节非常密集，董青女士看了我第一稿大纲之后笑了，说连老师，你能不能让我喘口气？舞台体量盛不下，情节太密。第二稿的时候，就把葛春秀去掉了，之后出来的话剧剧本，有五六万字吧。也考虑过长度问题，但导演说没问题，你尽管写，写多了也不怕，由我来取舍。于是我就撒丫子了。所以，导演在排这个剧的时候，把去世的郑书轩处理成整个剧的灵魂人物，也是费了相当大的力气的，很辛苦很不容易，更是很见水平。
你对话剧的二度创作满意吗？最满意的桥段是哪些？
连谏
满意。说真的，对戏里的每一个高潮戏桥段，我都很喜欢，这么说，有点自恋，但确实如此，回味起来，又觉得这部戏里，每一个重大情节处理得都非常好，比如，开场马青梅要跟郑美黎两口子借钱给父亲交医疗费，而何志宏借机四处翻钱的桥段。郑美黎何志宏假离婚桥段。郑美黎和马青梅吵架，李小红母亲突击视察马家的桥段，都非常精彩。
你对话剧角色的认可度高吗？
连谏
非常高，每一个人物，仿佛都是专门为了戏长成的样子。
话剧中的浓郁的青岛元素，是你作为剧作者的创意吗？
连谏
话剧中的青岛元素，相当一部分是舞美老师的设置，比如齐东路站牌，马大海和郑家浩的送鲅鱼桥段，是导演主创后期加上的，华阳路房子是我原来小说里就有的。像马大海父亲的青岛话口头禅：上一边子去。应该是演员自己现场发挥的。
你对这部话剧有什么样的期望值？
连谏
希望这部戏常演常青，能全国巡演，成为青岛话剧团的保留剧目。
你周围的朋友看这部话剧的多吗？他们反响如何？
连谏
我的朋友很多去看这部剧的，或许是为了鼓励我，大家反响很热烈，第二次演出的时候我也去了，当演员谢幕时，听着观众席上经久不息的掌声，我的眼睛是湿润的。事后，很多朋友给我发微信，也有朋友发朋友圈，跟我讨论观看这部话剧的感想，大家都很喜欢，很多朋友是流着泪看完的，不是因为它是我的作品，而是内心受到了触动或是感动。
有些文学作品是有时间局限性的，家有遗产这部小说，为什么是在2008年创作了直到今天还能用，而且还能在观众中引起共鸣？
连谏
因为遗产像爱情一样，是人类历史上永恒的话题，从古到今，从国内到国外，从平民到豪门，遗产是每一个人都会面临的问题，而文明的进程一直在促使我们寻找解决之道，当然，就像爱情一样，说了几千年，爱情依然还会遭遇困境，我们依然会束手无策，但这不是我们不去探寻的理由，只要人类文明存在，有些话题就会永远存在，也将会永远地引起观众的共鸣，比如爱情，亲情，成功，财产，遗产……
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