（蒙古记忆）——周敦颐绘画题材之“一品清廉”
周敦颐之名篇《爱莲说》称其“中通外直，不蔓不枝，出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高尚品格，历来为古往今来诗人墨客歌咏绘画的题材之一。“一品清廉”，荷花寓意公正廉洁，是对清官的赞扬；“本固枝荣”，荷花枝繁叶茂，用荷花丛生比喻根基牢固，兴旺发达，家道昌盛。莲花多子，故可寄托多子多福的愿望。
一、古代画家笔下的荷花
《晚荷郭索图》 五代 黄居寀
此图原载《烟云集绘册》。无款，签题黄居寀作。居寀为筌子。评曰：居寀之画鹤，多得筌骨。其有佳处，亦不能决其高下。至于花竹禽雀，皆不失筌法。
《出水芙蓉图》 南宋 吴炳 （北京故宫博物院藏）
作者用俯视特写的手法，描绘出荷花的雍容外貌和出淤泥而不染的特质。全图笔法精工，设色艳丽，不见墨笔勾痕，是南宋院体画中的精品。
《太液荷风图》 宋 佚名（台北故宫博物院藏）
叶、花皆双钩填彩，以色彩之深浅绘出俯仰向背的关系。用笔十分精细，得院体画之精髓。
《枯荷鹡鴒图》宋佚名
此图原载《宋人集绘册》，见《石蕖宝笈三编》，无作者落款。
《芦雁图》 元 何大昌
《枯荷鸳鸯图》 元 张中（台北故宫博物院藏）
《枯荷鸳鸯图》用浅淡笔墨画败荷，水边坡石，石上鸳鸯双栖，构图取势简洁疏朗，水墨点染与没骨法并用，笔墨粗简，略带写意，色调淡雅，表现了张中花鸟画的典型面貌。
《莲渚文禽图》 明代 周之冕（南京博物院藏）
该图写景写物，形象生动，画面清秀，兼工带写。以没骨写叶，以粉白勾花，工笔与写意和谐统一，笔墨自然，设色淡雅，意境清俊朗。
《荷花图》 明代 周之冕
周之冕的花鸟图勾染点簇，兼工带写，自成一家，创立“勾花点叶派”技法，他将陆治的设色工致和陈复的水墨写意画法融合于一体。此图勾线填彩，雅致高逸，色调明润清丽。
《黄甲图》 明代 徐渭（现藏台北故宫博物院）
构图简洁洗练,布局清新奇巧。水墨加入了适量的胶，以避免水墨渗散，恰是此图的特色所在。图中以淋漓的墨色画荷叶，画蟹则寥寥数笔，看似草草为之，实则浓、淡、枯、湿、勾、抹、点多种笔法参用，形状虽夸张，却饶有笔情墨趣。画上自题诗曰：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”诗意幽默。
《荷花鸳鸯图》 明代 陈红绶
花鸟以劲细的线条勾勒，敷色艳丽，层次细腻，变化微妙。湖石用笔方折粗硬，衬托了描绘精细圆润的莲花、莲叶。这种对比衬托的手法是陈老莲常用的。图上自识：“溪山老莲洪绶写于清义堂。”
明代 陈洪绶
《莲石图》 明代 陈洪绶
荷花用双钩法钩勒，富有质感；几片荷叶与浮萍，则以泼墨写成，墨色浓淡画鹤名家，变化有致。湖石以折带皴兼乱柴皴，不加烘染，其阴暗处，仅勾草点苔；章法稳妥，笔调清新，含有浓郁的装饰趣味。
《荷花鹭鸶图》 明代 魏学濂（上海博物馆藏）
画家以泼墨写出荷叶，以重墨勾筋描络，写中带工；双钩写荷花，璎珞飘摇。白鹭近似白描，不加晕染却生动准确。整幅画清新明快，是一幅写意佳作。
《红莲图册》 清代 谢荪
这是一帧工笔设色花卉小品，技法从宋代院体画中脱变而出。钩勒晕染，功力深厚。构思别致巧妙，以局部的深入描绘使形象格外突出鲜明。尺幅之中，只着一花半叶，一株水草率意地穿插其间。晕染工致，将荷花的叶脉甚至纤维也用细笔毫发无遗地勾出。整个画面显得气闲神静、恬润温雅。
《荷花芦草图》 清代 恽寿平（南京博物院藏）
荷花以恽寿平特有的没骨画法绘出，色调清丽冷艳，用笔洒脱飘逸，营造出一派空潆的韵味。画幅左上自题：“此帧数年前在东池上醉后涂抹，残荷离披芦草交横，略得荒汀寂寞之至，置乱纸残帙中，不知何时为书老所得，今秋偶出示，余恍然如房次律遇故物于破瓮中也。因书老索题戏为拈笔”。
《荷花图》 清代 唐艾（上海博物馆藏）
此图用没骨法画成，荷花的染色，以粉带胭脂，由瓣头渐入而成；荷叶以浅色作底，又以深色渲染让出叶脉。
《河雁图》 清代 黄慎
此画将墨之浓淡干湿发挥至极致，或以浓墨重笔写新荷之郁郁生机，或以淡墨枯笔写老荷之萧索凋败。双鹭以淡墨简笔勾画，枯笔焦墨点提出眼部、喙、爪。传神生动，纵逸泼辣，挥洒自如。作者宗法徐渭，更在画中融入其书法特点，画面多有干枯、飞白和运笔迅疾之迹，给人以畅快淋漓，一气呵成之感。
《浦上生绿烟》 清代 石涛
荷塘的水面画家没有完全用空白的虚境表现，而是用湿笔淡墨富于动感的笔势略加点染，表现水波荡漾。此画上有画家自题：“浦上生绿烟，波底荡红云。勿摇双桂楫画鹤名家，犹恐湿湘裙。相约采莲来，艇子打两桨。惊起白鹭鸶，飞入横塘港。……”描绘荷叶田田、荷花盛开的荷塘风景。
《荷花鸳鸯图》 清代 吴振武（北京故宫博物院藏）
花鸟画法工整细致，虚实相合。荷叶的脉络、荷花的红丝及荷柄之上的细刺都描绘得极其生动，而水波、水草、芦苇只以淡墨数笔勾染而成。笔法虚实结合，使画面呈现一种空灵润泽的感觉。
《荷凫图》 清 朱耷（美国弗利尔美术馆藏）
《荷花小鸟图》 清代 朱耷 （上海博物馆藏）
荷花小鸟是朱耷（号八大山人）最擅长也最喜爱的题材。八大山人描绘荷塘，多是浅水露泥，荷柄修长，扶摇直上，亭亭玉立，具有君子之风。在这幅图中，与莲荷相呼应的左下面画水中露石，组合得当，右部留在画外，用笔放逸，疏秀而具生气。八大山人曾自云：“湖中新莲与西山宅边古松，皆吾静观而得神者。”可见其画荷是观察入微，静观悟对而以意象为之，信手拈来，妙趣自成。
《香满蒲塘图》 清 胡公寿（上海博物馆藏）
此图用笔简练，设色明丽，描写“荷钿小小半溪香，水凉风搅一池荷“的情意。先用湿笔画二丛绿色的菰蒲，白莲盛开，亭亭玉立，随风摇曳，清香远溢。荷叶穿插顾盼画鹤名家，富有感染力。
清 恽冰（女）蒲塘秋艳图 纸本设色 纵127.7cm横56.6cm 故宫博物院藏
清 刘誊 荷花图
《荷花图》 纸本水墨 纵106厘米 横29.5厘米 广东省博物馆藏
此图水墨画荷花。后周的周敦颐曾撰《爱莲说》将荷花比作“花之君子”，后代的文人士大夫常以荷来寓意象征自身品格情操的高洁。在佛教中莲荷是佛国净土的象征，被信徒用来寄予对来世幸福美好的向往。故莲荷也成为任预非常喜爱的题材，通过画荷表现其高洁宁静的气质。
清 郎世宁《荷花蝴蝶》
郎世宁以中西合璧的绘画技法，描绘出独树一帜的花鸟画作品。画中仍带有西方绘画中的明暗变化，造型写实生动。此幅中的荷花蝴蝶设色艳丽，描绘极其细致逼真，富有很强的立体感和层次感。
二、近代画家笔下的荷花
《红荷图》 近代 吴昌硕（中央工艺美术学院藏）
《红荷图》似不经意，布局却很别致，仅画三张荷叶，占有画面绝大部分，因他用羊毫软笔，画荷叶、荷梗任情挥洒，奔放雄秀，湿笔有韵，枯笔有气，淡而不薄，深而不板，刚柔相济，润而不洇，笔笔有力，墨法笔滋，意境清新、静穆。二朵红荷敷薄色，质朴而惹人注目，芦苇纯以淡色出之，与荷叶深墨成对比，主次有别，层次分明，气势磅礴，是真正的大写意，具有独特的格调。
《墨荷图》 王震（中国美术馆藏）
《荷花慈菇图》 近代 陈师曾
陈衡恪画蔬果花卉常结合写生，从吴昌硕上追陈淳、徐渭，笔下生辣强劲，有浓厚的金石气。荷花荷叶都仔细地勾了筋脉，用笔凝重，与徐渭、八大和吴昌硕、齐白石的画法都不一样，这或许是他在日本所受的博物学教育留下的痕迹吧。
《荷花》 当代 陈半丁
荷花是陈半丁喜爱表现的题材，既能展示他高超的笔墨驾驭能力，也寄寓着他的人格理想。这件作品画家以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。画家并不是单纯的摹写物象，而是在其中寄予无限的情思。
《露气》 近代 潘天寿
《清风》 当代 刘海粟
《盛夏图》 当代 李苦禅
《当代》 傅儒
宋美龄 作品
谢稚柳《清远图》
张大千可堪称是自八大山人、石涛以来中国百年第一画荷大家
张大千在一生中所画的荷花作品成千上万，除了在绘画风格反面存在规律外，就是在题字、用印方面也有规律。他在够花画荷作品上多钤“三十六陂秋色”、“冷香飞上诗句”等印。多题“三是鸥世界凉”、“江妃出浴”、“水殿风来暗香满”、”“塘坳闲意思池面好丰神”、“云破月来花弄影”、“媚水花开粉未干”、“君子之风其清穆如”等。他之所以喜爱画荷花，除其它原因外，他认为'中国画重在笔墨，而画荷是用笔用墨的基本功。
《白莲图轴》 近代 张大千
纵观大千先生的国画荷花作品，早年多水墨写意，初期主要是取八大山人之“韵”，取石涛之“气”。中年受敦煌壁画之影响，兼作工笔重彩荷花，并作巨幅的墨荷和用没骨法画荷。到了晚年将山水画的泼墨技法运用到国画画荷上。开创出他自己的独特风格。
张大千《墨荷图》--- 画中题“田田翠盖净无尘，渌水玻璃一桨新。欲唱采莲迷近远，不知何处是花身”。
他说：'画荷需要正、草、篆、隶四种书法技巧，字写不好，荷也画不好。'还说：'画荷花的干子要用篆书，叶子则是隶书，瓣子就是楷书，水草则用早书。画荷需用正、草、篆、隶四种书法技巧。'张大千一再提到的水草，倒是鉴定张大千画荷作品真迹不可忽视的一个方面。张大千画水草要依据重心所在，用草书方法画几笔水草，凡水草无层次、无力度的，皆为赝品。
张大千先生画荷之艺术风格特色
张大千 《泼彩描金映日图》
金碧风格：金碧风格是大千先生年轻时所作，张大千十八岁时到日本学习染织工艺，吸收了光琳派的金碧装饰性画风，又结合了唐朝李思训父子的“金碧山水”画法来画荷，在金笺纸上用墨线勾勒后，填染石青、石绿、朱砂等矿物质颜料。
张大千《泼彩描金映日图》
泼墨风格：张大千将南北朝、隋唐时期的重彩与宋元明清的水墨结合起来，变细笔之法为大笔泼墨，融合大小青绿、浅绛诸法（蒙古记忆）——周敦颐绘画题材之“一品清廉”，而推出泼墨泼彩法，进行水墨渍染、积染、泼染，成功地创造出重彩写意山水和重彩写意花鸟画，大千先生“泼墨泼彩”的结构，成为他独特的表现语汇，扩张了水墨表现的领域（蒙古记忆）——周敦颐绘画题材之“一品清廉”，不论在形式和意境的表现上都有超越前人的成就。
《水殿清影》
国画写意风格：大千先生的国画写意荷花，完全运用夸大、变形的形式来表现荷花的精神内涵，已摆脱了“自然再现”的羁束，而是一种自我主观精神的表现。
张大千《五色荷花图》
没骨风格：没骨画法创始于北宋徐崇嗣，国画花卉是以清姘艳丽为主，完全拿颜色来表现，画花瓣尽可全用颜色，也不妨先用水墨点戮，然后略施浅色，觉得更有精神些。大千先生的国画没骨法融合了石涛、八大山人、徐渭等人的笔趣，发挥了国画荷花潇洒脱俗的韵味，尤其国画荷花的造型清雅优美，叶大梗长，亭亭净植，更适于用没骨画法来描写国画荷花的性格。
张大千荷花作品赏：
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