摘 要：社会经济的快速发展提高了人们的生活水平与审美水平，人们的审美观念更为多元化，各种艺术形式也在诸多领域得到广泛应用。中国民间美术对现代艺术的影响尤为明显，为中国现代艺术提供了丰富的创作灵感。本文首先简要地阐述了中国民间美术的艺术特色，探讨了现代艺术设计与民间美术的融合形式，最后提出设计师要树立积极学习与兼容并包的态度、让民间美术走入学校课堂等促进两者融合的策略民间艺术的魅力，以供参考。
关键词： 民间美术; 现代艺术设计; 融合;
现代艺术设计强调视觉传达效果，注重形式与风格，表现比再现更重要。中国民间美术历史悠久，艺术价值高，是民俗生活的真实写照。在视觉元素与设计理念争奇斗艳的今天，中国民间美术仍然具有活力，而将民间美术融入现代艺术设计也可以为其注入民族风气，使其更具创意。推进现代艺术设计与中国民间美术的融合对二者长远发展有着积极作用，这也是当代设计者应该关注的问题。
一、中国民间美术的艺术特色
(一)民族特征突出
中国民间美术遵循传统美学规律，许多当代民间美术作品是在传承的基础上根据本民族特有的审美标准加以创新的，在保证民间美术作品审美性的同时，也突出了实用性。例如，乔杖子剪纸在创作技法上爱用阴刻与阳刻相结合的方式，线条流畅。这一技法融入了中国道家观点中的阴与阳思想，能够增强观赏者民族自豪感。
(二)审美价值高
我国地域广阔，不同地域的风俗文化、地理环境有着明显差异，所以形成了多种民间美术形式，有较高的美学价值。以皮影为例，许多皮影大胆运用了夸张的技法，利用光与影的变化以及夸张的造影，使其呈现出理想化的形式美感[1,2]。尚未出家的少女在皮影戏表演过程中大多使用侧面描写的方法，皮影的服饰纹理也经常会设计许多花朵，在面貌上也会设计一些发饰装饰，表现未出嫁少女青春、娇羞的特点。奸恶之人的皮影造型大多有镂空的白点，头上长角，面部大多采用阴刻的手法；还有一些妖怪甚至摒弃人脸部形象，直接使用动物造型。皮影等中国民间美术具有极高的观赏性与美学价值，为观众带来视觉享受。
二、现代艺术设计与民间美术的融合形式
(一)在色彩上的融合
中国民间美术历史悠久，有着独特的文化内涵，色彩搭配也富有创意。通过不同色彩的搭配创作出不同的意境，以此表达创作者的思想情感。同时，因为生产条件与经济水平的限制，古人对色彩的认识具有一定的局限性，色彩配搭方法具有较强的主观性。许多民间美术作品选择了红色、黄色等明亮的颜色，以表达热情、奔放的感觉，这一点与现代艺术设计理念不谋而合[3]。在春节期间，许多城市会选择使用红色的花朵进行装扮，甚至使用红色的植物摆放出“欢度春节”等字样，一些户外广告也会使用红色字体配合春节喜庆的氛围进行宣传。在中国传统文化观念中，红色具有喜庆的寓意，民间剪纸也大多使用大红色纸张进行创作。春节期间的户外广告设计使用的色彩在很大程度上体现了现代艺术设计与民间美术在色彩上的融合。
(二)在造型设计上的融合
民间美术作品以及背后的文化源于中国古代劳动人民的生产生活。劳动人民因为文化水平有限民间艺术的魅力，大多没有固定的创作格式中国民间美术的艺术特色，灵感来源于生活的方方面面，从而创作出形态各异的艺术造型，实现作品与情感自然和谐统一。与此同时，古代劳动人民在创作过程中常将主观的思想情感融入作品中，提高了美术造型的表现力。现代艺术设计在造型方面融入了民间美术自然性的特点，例如，使用立体化的雕塑造型赋予客观事实生动的表现能力，这与民间美术在造型手法方面具有一致性。
三、促进现代艺术设计与民间美术融合的策略
(一)设计师要树立积极学习与兼容并包的态度
从事现代艺术设计的设计师应该树立兼容并包的设计理念，应该清楚地认识到民间艺术是从劳动人民生产生活中诞生的，表达了劳动人民热爱自然、赞美生活等情感，具有丰富的文化内涵与广泛的群众基础。在从业过程中，设计师应该认识到民间美术独特的艺术特征与魅力，秉持包容的心态，挖掘其中精髓。例如，在设计表现地方建筑特色的风景作品时，需要设计师使用线条勾勒出建筑物的外部轮廓，使观赏者能够通过轮廓分辨是哪个地方的建筑。在许多民间剪纸作品中，大多用主体轮廓纹样作为基本结构，所以在设计时可以借鉴剪纸的创作思路。作为现代艺术设计者不应该盲目贬低民间美术与中国传统文化，也不应该盲目跟风炒作，要认识到只要将民间美术与现代艺术设计融合得当，内涵丰富，富有新意，自然会受到广泛好评。设计者看待民间美术要有格局与创新。
民间美术无论是技巧、色彩还是材料运用等方面都有值得现代艺术设计借鉴的地方。设计师应该主动利用业余时间去观赏与品位一些民间美术作品，去感悟与掌握民间美术的技法，要批判地学习、继承。同时，在学习过程中还应该结合现代艺术设计特点以及传统文化去推敲民间美术，从不同角度去感受其内涵，积极学习，使现代艺术设计能够更好地与民间美术融合。
(二)让民间美术走入学校课堂
高校美术课程是培养现代艺术设计人才的主阵地，也是继承与弘扬优秀传统文化与技艺的重要途径。要想改变未来设计师对现代艺术设计与民间美术的看法，推动二者有效融合，就需要让民间美术走入高校课堂。首先，地方教育部门、学校、民间美术匠人加强合作，做好地方民间美术文献资料的搜集与整理工作，加大对地方民间美术起源、演变等方面的研究，建立数字化档案，并编写传统民间美术教材，使传统民间美术教育与高校现代艺术设计人才培养工作可以结合起来，培养出熟悉民间美术的现代艺术设计人才。其次，为了使民间美术更好地走入高校课堂，高校还可以定期邀请民间美术艺术家前来讲学。这些艺术家都具有娴熟的技艺，热爱本职工作，十分了解技艺的发展过程。对于民间美术有深入研究或者在民间美术与现代艺术设计融合这方面有研究的人员，还可以邀请其来学校举办讲座中国民间美术的艺术特色，使设计专业学生可以辩证地看待民间美术的价值，营造学习民间美术的良好氛围。再次，采风等实践教学活动是设计专业学生提高艺术创作能力的有效途径。高校还可以组织一些民间美术的实践学习活动，增强设计专业学生对民间美术的了解，让学生进一步感受地方民间文化的魅力。学生在实践活动中多与民间美术艺术家进行交流与学习，使其在未来的设计生涯中可以更好地将民间美术与现代艺术设计融合在一起。
(三)利用文创作产品促进融合
艺术作品的实用性、观赏性很大程度上影响了现代艺术设计与民间美术的融合。因此目前已经有许多博物馆结合地方文化特色推出了文创作品，既有笔架、手机架等文房用品，也有耳环、首饰等装饰品，增加了现代艺术设计作品的实用性与观赏价值。因此，我们也可以利用文创产品促进民间美术与现代艺术设计融合。
以承德避暑山庄推出的摆件等文创作品为例，其可以融入承德本地的剪纸艺术文化，在参考民间剪纸对承德避暑山庄中水心榭等建筑物造型表现等手法时，融入现代艺术变形技法，勾勒出别具一格的景致。在文创产品的造型上，还可以利用折扇造型，在扇面上绘制承德避暑山庄的标志性建筑做成摆件，结合民间美术与现代艺术设计的表现手法将承德避暑山庄的历史与文化更好地展现给人们。
(四)寻找同根同源的美术素材
民间美术来源于生活，蕴含了丰富的情感。随着社会的发展，艺术家们在民间美术中融入许多不同的文化元素与情感因素，使我国民间美术具有显着的民族性与时代性特征，并延续了千年。民间美术已经成为反映人们物质追求与精神追求的代表[4]。民间美术作品中有许多形态各异的艺术造型，具有极高的审美价值，它和现代艺术设计有着同根同源的设计素材。所以在现代艺术设计中需要积极寻找二者之间文化相通之处，进一步推动民间美术与现代艺术设计的融合。例如，阴阳盘左阴右阳，阴阳平衡与现代艺术设计中光与影的设计就有共同之处。
四、结语
民间美术是我国的艺术瑰宝，有着极高的文化价值与美学价值，时至今日其中的色彩文化、造型等对人们的审美观念等都有着深刻影响。从以往的研究来看，中国民间美术有着民族性突出、审美价值高等艺术特征。当前现代艺术设计与民间美术在造型设计、色彩设计上可以相互借鉴与吸收，将传统文化特色表现得淋漓尽致。在新时期，设计师应该树立积极学习与兼容并包的态度、寻找同根同源的美术素材、利用文创产品等策略促进民间美术与现代艺术设计的融合，同时教育主体也可以让民间美术走进校园，促进二者的结合。
参考文献
[1] 李平平.浅谈民间美术在艺术设计中的应用价值[J].魅力中国，2019(41)：106-107.
[2]刘玮.现代艺术设计与民间美术内蕴的融合[J].艺术科技，2019民间艺术的魅力，32(2)：176.
[3]丁以涵.中国民间剪纸与现代艺术设计融合的可能性刍议[J].美术教育研究，2019(7)：72-73.
[4]孙园园.浅谈民间美术元素在现代艺术设计中的融入[J].美术教育研究，2020(7)：72-73.