悦淇舞蹈古典舞《不染》课堂教学
中国古典舞以传统民族舞作为基础，经由历代专业舞者提炼、整理、加工、创作，经过长期艺术实践检验而形成的一种舞蹈艺术。
莫高窟壁画“飞天”部分细节画面
古典舞一些舞蹈姿态和造型，保存在中国的石窟壁画、雕塑、画像石、画像砖、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型中。
不过，古典舞蹈与民族舞蹈的区别，有必要跟大家聊聊。
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1、技巧要求不同
古典舞在柔韧性和技巧上，对于舞蹈演员的要求更高更严格。但跳民族舞则需要根据各民族舞蹈的特点来调整“需求”。
有的民族舞需要附以道具，像蒙古族舞蹈的顶碗。
有的民族舞需要灵活掌握身体姿势，像傣族舞蹈“三弯”。
2、观看视觉感不同
舞台上的古典舞者，俯视着就像一支笔刷，“笔法”在时间缓慢时，偶尔会弹一个弯，而面对时就像一根杆上的音符，当落下来时悦淇舞蹈古典舞《不染》课堂教学，千变万化。
民族舞丰富多样，如朝鲜舞像仙鹤般、轻盈潇洒，维族舞热情洋溢，蒙族舞大气奔放，藏族舞有着自由协调之美等。
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3、舞者感情基调不同
古典舞是气息和韵律带动舞姿，蕴涵中国传统文化元素。跳的是意境，像诗像画像高山流水，古典舞讲究：形、神、劲、律。
而民族舞流传于民间、是民族文化的缩影。
中国各个地区的民间舞蹈在流传中民族舞顶碗，虽然都有一定的格式和规范，但也都有即兴发挥的传统，特别是在一些民间舞蹈家的身上这一点尤为突出。
傣族舞蹈
民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点。
它是各民族生活情绪的表达，更加的接近烟火气息悦淇舞蹈古典舞《不染》课堂教学，带有各民族的生态生活符号。
4、历史文化的不同
我们可以在一些影视作品中看到，古典舞都与相关的历史片段和历史人物有千丝万缕的关系。比如唐代的《九部乐》等。
由此我们可以窥探中国各个历史时期的人文景观和历史脉络。
而某些古典舞作品中，演绎创作的虚构细节和人物则是一种艺术加工而已，反而更能体现舞蹈本身的魅力。
学习、练习古典舞，可以说是在中国几千年优秀传统文化的氛围里熏陶和成长。
今年华表奖上佟丽娅表演的古典舞片段
中国的民族民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，在表演和风格上有着十分明显的差异。
民族舞最能反映各个民族的生活小事民族舞顶碗，以及人与自然间的关系，甚至能在跳民族舞时，感到“身临其境”的旅行一样，体验精彩的民族风情和文化。
所以，舞蹈当然不是单纯的形体动作，更是文化和历史的传承与展现。
学习舞蹈，我们在舞动时民族舞顶碗，每个动作细节，都是对历史文化的敬畏，对美好传承的再现。