大家好中国的文学艺术传统与西方不一样艺术创作上的中国的新油画艺术-,象维生素E，今天给大家带来的是艺术创作上的中国的新油画艺术。艺术家重视主观的创造,同时也非常重视生活的源泉的作用。有人说：“依靠体验,对我就是一切臆想捏造不是我的事情。我始终认为,现实比我的天才更富于天才”艺术创作上的中国的新油画艺术-,象维生素E，许多艺术家都从心里感激大自然—生活对他的恩赐与馈赠。的确,没有生活这无比丰富的矿藏,巧妇难为无米之炊。艺术形象终归是根植于现实生活的泥土之中的。
生活是艺术的源泉,生活实践是艺术创造的基础。这些似乎都是老生常谈,但是进入艺术的更年期,保持与生活的紧密联系的问题却更加突出地摆在这些“老生”们的面前。因为,人过中年,体力下降,精力不足,千里奔波不那么容易了,思想也开始疲沓了,这是自然规律在发生作用,也是“艺术之神敲起的警钟。他告诉我们对生活疏远,淡之日,就是艺术生命开始枯竭之时。所以,身体可以衰退,但对生活的热情不能衰退。而一个真正保持了对生活的热情的人,总会千方百计去弥补直接生活经验的不足。
现代各种信息传播手段的发达更为我们提供了有利的条件。总之,象维生素E有抗衰老的作用一样,保持对生活的热情与新鲜感受,是避免艺术生命衰老的可靠良方进入艺术的更年期,不但要保持与生活源泉的紧密联系,更要保持与自己民族艺术传统的紧密联系。从生活的泥土里汲取营养,从传统的河流里汲取营养,接通源与流,才能使艺术走向成熟就艺术与生活的关系来说,艺术创造是主客观两方面的结合,所以,古人说外师造化,中得心源。这是中国艺术经验的最高概括。
但是就当代艺术家个人来说,艺术创造活动中存在着三重关系艺术家作为艺术创造的主体,他必须一面保持与当代现实生活海洋的密切联系,一面保持与艺术传统长河的亲密关系。换言之,艺术家的艰苦劳动,在于通过自己接通生活的源泉,接通传统的长流。画家的炽热的情感和生活的矿藏各是一块蕴藏着能量的火石,单独一方孤掌难鸣,相互撞击却能爆发出艺术的火花。而艺术的传统则是一种助燃剂,会使灵感的星火最后发展为艺术的烈焰。
画家的感情艺术素养、审美意识等主观因素,与生活、传统等客观因素相结合,而物化为某种物质材料,这就是艺术创造的过程作为审美意识的集中体现的艺术,能否反映出自己的民族特性,是艺术作品能否具有艺术魅力、具有生命力的重要一环华夏大地上文化艺术传统源远流长,年人民艺术家的共同创造。它已形成一套完整的审美体系,被历代人民承认熟悉而积累下来,因此文化艺术有继承性,这是事物发展的客观规律。
幻想脱离一切传统,企望从天上掉下一个纯新的艺术,是根本不可能的。事实上,作为一个中国人,从你诞生之日起,你就生活在华夏大地,生活在中国人群中,受到中国式的教育,得到中国文化的薰陶一切的一切都使你早已带上中国的烙印。学习油画的人都会有同感,当初我们花了多大的气力,才能克服传统固有色的观念,而接受条件色的观念。因为,这正是中西艺术在色彩审美观念与习惯的差异啊!这就是烙在我们身上的中国印中国人学习西方油画的困难之处正在于此,他必须要用很大的努力,才能克服传统的惯性,去接掌握一种不同于传统审美意识的另一种新的审美观念和艺术、技术体系。
然而,中国人学习油画更大的困难在于,他先要自觉地克服惯性,去习惯和掌握陌生的新事物,去“拿来”油画艺术这一西方的优秀传统;又要回过头来,自觉地去重新学习研究祖国文化传统面与西方油画传统融会贯通,最终创造出当代中国的新油画艺术。这是中国油画家的苦,也正是中国油画家的乐。掌握传统,又根据生活有新的创造,这是很有见地的。总之,落叶归根,进入更年期,游子返故乡应该更加自觉地向传统靠找。其实,这是许多艺术大师走过的共同道路。世界各民族的艺术之间相互学习,相互影响是绝对不可避免的。
事实上,不善于取就不能给。闭关自守,禁止交流,必然是自身的老化、僵化、退化。但是,在遥远的世界大同之日到来之前,艺术总还是民族的,越具民族性才能越具世界性,越是反映时代,才越是永恒鲁迅提拿来主义”,明确艺术应该是民主的,又是现代的。所以,用密达尺来量,是不对的,现今想要参与世界上的事业的中国人的心里的尺来量,这才懂得他的艺术。闻一多也主张文学艺术应该有时代精神,又应该具有地方色彩。所以我认为在传统艺术的前提下中国的文学艺术传统与西方不一样中国的文学艺术传统与西方不一样，结合西方油画创作中国的新油画艺术。