楷书作为一种书体，在很多人看来是检验书法水平的一把标尺，自晋唐楷书发展到了顶峰之后，它也成为人们学习书法的范本被历代书法所追逐。然而，当代书法家们好你对楷书并不怎么认同，而绝大多数则认为，最能体现书法水平的并不是楷书，而是行草书，因此，一些书法大家们便把行草书作为展示书法水平的主要书体，尤其是一些重量级的人物，很少在人们面前展秀楷书，难道真的是他们的楷书功底不好吗？
下面就当代几们书法名家的楷书作品展示出来，供大家欣赏。
沈鹏
作为书法级的元老书法欣赏，沈鹏曾担任过书法家协会主席，在书法界享有很高荣誉，由于他对书法的贡献，他的学生如今大都是书法界的领军人物。沈鹏曾说，作为书法艺术性来说，想怎么写就去怎么写。这种说法曾引起了广泛的讨论，有的人认为，是沈鹏的言行带坏了当代书法风气。但也有人认为书法名家楷书作品展示，你的楷书功底不好吗？，恰恰是沈鹏的这个言论让当代书法艺术走向了繁荣时代。沈鹏擅长行草书书法的研究与创作，但他的楷书作品也自有风格。
孙晓云
孙晓云是现任书法家协会主席，也是新中国第一位书协女性主席，擅长行草书书法，但她的楷书也是属于传统一路，尤其是她所写的小楷作品继承了魏晋书风，也自有她的风格。孙晓云担任书协主席以后，致力于书法回归传统，多次强调当代书法要去掉纯艺术，而是要深入传统，把古人真正的东西继承下来。但说归说，至今为止，好像也没有什么大的动作让人眼前一亮。
王镛
中央美术学院教授。曾在多种场合强调，书法与写字本是两回事，不能混为一谈。他认为，我们不能用毛笔在纸上写个通知往门口一贴就说是书法，这是非常错误的认知。书法是一门艺术，它是需要人来用学养、素养、阅历、认知、情感等共同组成的多种要素所创作出来的艺术品。同时他说，当代一些所谓的书法大师，整天就会写个工工整整的楷书，到现在还不知道什么是书法艺术，令人气愤。王镛擅长隶书和行书书法，却几乎没见过他的楷书。
王冬龄
书法艺术界的明星。为什么说是明星？那是因为他既是中国美术学院的书法教授，而且他的书法作品如今已经达到了“走火入魔”的地步，在前一段时间他所举办的“60年书法展”上，几乎所有作品都是“乱书”，线条相互交织，密密麻麻，不说不认识书法欣赏，就其艺术性来说，一般人是根本无法解读的。他所用的书写材料不是宣纸书法名家楷书作品展示，你的楷书功底不好吗？，而是木板、玻璃、陶瓷等，笔墨也是水彩广告之类的，远远脱离了传统书法的书写材料。对于这样的艺术品来说，不知什么人会收藏？
曾翔
书法界的大明星。早年他以优异的成绩加入到中书协，继而成为理事，已经很了不起了，但因个人原因后来辞去了这一职务，成为一名书法“自由职业者”。而曾翔并没有因此而停止书法的探索与创新，因为他的“吼书”、“丑书”而一举成名。他倡导书法要自由书写，要写出自然状态，并经常亲自为学生示范闭着眼睛书写、抱着小孩书写，让8岁孩童为自己的书法集题写书名等，总之，为了书法探索之路，他是百态尽出。
刘洪彪
前任书协副主席，兰亭七子获得者，擅长行草书书法，但偶尔也以楷书示人。其行草书作品狂放不羁，书法风格往往是大字配小字，作品的主体部分是行草书，而在空间处理上，则以朱色小楷密密麻麻地题上注释，使二者相得益彰，和谐共生。而其楷书作品是从颜真卿出，并用当代书法艺术创作的基本思路，给他的颜体风格注入了新的生命力。但不论是行草书还是楷书，许多书法爱好者并不买账，认为其基础不牢，缺少坚实的技法训练。
张旭光
书法界的风云人物。擅长行书书法的研究与创作，早年在书画频道上主讲《行书书法技法》，并以《圣教序》为教材，使许多书法爱好者由此走向了书法之路，获得了很多粉丝。但随着当代书法艺术性的持续发展，张旭光不满足于他对行书的研究，而是借用艺术性的观点向草书过渡，后来发展成为“圈书”书法欣赏，即从整体上看其作品，大多数笔画都是由一个个圈所组成，令众人所反感。
最后之言
当代书法名家很多，并不止于上述几位。还有像写楷书的韦斯琴、写草书的胡秋萍，写隶书的刘文华，写篆书的李刚田等人，他们各有千秋，已经形成了自己的书法风格，就不一一列举了。
就楷书来说，你认为上述名家中，谁的更胜一筹？欢迎发表观点一起讨论。
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