越剧陈三两一票难求，主演陈丽君因转圈视频走红
新华网北京12月12日电（记者 王志艳）最近，重庆的00后网友小蟹决定，远赴1600多公里外的杭州，去看一场越剧《陈三两》，她唯一焦虑的是可能会抢不到票。
该剧主演，就是在沉浸式越剧《新龙门客栈》中，凭借一段转圈视频转到网友“心巴”上的越剧女演员陈丽君。她的小生扮相“邪魅狂狷”却不显“油腻”，“玉面修罗”俘获无数像小蟹一样的粉丝。
12月7日，陈丽君即将上演的两部越剧《何文秀》《陈三两》甫一开票，所有场次迅即售罄。很幸运，小蟹抢到了一张。但她心心念念的《新龙门客栈》，仍然一票难求。
在某短视频平台，陈丽君这一转转出超30亿次的播放量，连带着越剧词条关注量攀升到近80亿次。
这不是越剧第一次“出圈”。二十世纪六十年代，一句“天上掉下个林妹妹”，让越剧电影《红楼梦》及主演名躁一时并传唱至今。
但这一次，似乎有些不同。
短视频助阵，年轻人对传统戏曲“上头”
近些年来，传统戏曲曲艺表演正通过短视频、线上直播、创新内容形式等方式不断发展新的受众。《新龙门客栈》在这点上表现得尤为明显。
该剧早在今年3月就开始首演，迄今演出的140多场中，非传统越剧观众占到了70%，基本都是年轻人。第一次尝试线上直播，就吸引了900多万人次观看，近4000名观众发布了超过1.4万条评论。
线上火热导致的结果是，最近两三个月，该剧更一票难求。再到11月初，陈丽君转圈视频频繁登上各大社交平台热搜，多维度传播让这部新编越剧正式进入更大众的视野。
年轻人为何突然对传统戏曲“上头”？在资深戏曲媒体人张弦看来，年轻化的创新表达是重要因素。“《新龙门客栈》的题材，沉浸式小剧场驻场演出概念，传播方式等，整个创意策划走得非常超前。它的舞台设计并不是常规的戏曲舞台包公的戏曲有哪些，排演中用了很多电影蒙太奇式的手法，呈现了出其不意的效果，一些片段很适合在短视频上传播。”
沉浸式越剧《新龙门客栈》剧照
短视频平台正在成为戏曲传播的“新主场”。数据显示，2022年间某短视频平台的戏曲直播超过80万场越剧陈三两一票难求，主演陈丽君因转圈视频走红，累计观看人次超25亿。
“《新龙门客栈》的‘出圈’，其实是过去几年趋势的自然延续。”中央文化和旅游管理干部学院副研究员孙佳山对记者谈到，直播短视频平台正成为传统戏剧戏曲，包括很多非物质文化遗产在内非常重要的“第二舞台”，它提供了新的展演空间和演艺场景。
对于有人将戏曲称为“奶奶辈的艺术”，张弦并不认同，“这是一种误解。现存的348个剧种，既有文雅的，也有通俗的。很多戏曲来源于早年的广场艺术，它们就是当年的大众娱乐、流行歌曲。不妨把年轻人喜欢戏曲看成很自然的事，要改变对戏曲的僵化认知。”
今年恰逢女子越剧诞生一百周年，在戏曲门类中属于“正青春”。因多表现才子佳人的爱情故事，越剧又被称为戏曲里的“青春偶像剧”。而越剧演员，似乎一直有“偶像化”的传统，从老一辈的尹桂芳、徐玉兰、王文娟，到王君安、茅威涛、张宇峰，再到现在的陈丽君，有望接捧新一代越剧爱好者的偶像级流量演员。
当“青春偶像剧”遇上新传播形态促生的“粉丝文化”，一场双向奔赴水到渠成。
“跨界混搭”加持下的戏曲突围
著名剧作家、中国戏剧家协会副主席陈彦曾说：“当代戏曲艺术如何出好作品？如何赢得观众？我觉得越是臻于完善的境地，越是面临如何突破僵化的考验。”
“要重新让戏曲艺术从象牙塔里走出来”，是著名越剧表演艺术家、陈丽君的老师茅威涛一直在思考实践的事情，《新龙门客栈》就是她作为出品人的一份新答卷。
近年来，戏曲与戏剧、影视作品、音乐、文创等跨界合作越来越多，一批多元融合作品的“出圈”带火了戏曲。
比如，今年春节档大热电影《满江红》中，“豫剧+摇滚”混搭的配乐“让人上头”，刷新了不少年轻人对戏曲的认知。而河南戏曲名家张晓英也因为电影配唱了《探阴山》《包公辞朝》《包青天》等7个唱段，受到年轻人追棒。
再如，2020年的热播剧《鬓边不是海棠红》深植京剧文化，充分呈现出传统戏曲艺术之美。同期上线的京剧知识节目《瑜你台上见》，以风趣幽默的形式，与剧集一道形成传播国粹文化的合力。还有戏曲节目《惊·鸿》用舞蹈将昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧串联起来越剧陈三两一票难求，主演陈丽君因转圈视频走红，为年轻观众带来别样的戏曲艺术体验，等等。
北京歌剧舞剧院导演、制作人乐波娟，早在中国戏曲学院读书期间就开始思考，如何让戏曲艺术中的精华“破圈”，并尝试跨界创作，融入京剧元素的实验戏剧《谁是麦克白》已在小剧场上演了10年。近年来在话剧《留取丹心》，自由体戏剧《谭鑫培1902-1908》中，她与团队又更深入的探索京剧与戏剧的结合。
谈及跨界创作的难点，乐波娟表示，它要求创作者在两个领域内都要有较高的水平，结合起来才能达到更好的效果。“首先找到合适的演员就很难，另外戏曲演员参与到戏剧作品中时，原本戏曲表演的程式化、表演习惯和状态都需要进行调整。”
陈丽君在接受采访时也谈到，《新龙门客栈》里，在传统戏曲程式化的表演之上，有了更多细腻、即兴的“体验式”演绎，这与传统戏曲的表达不尽相同。
孙佳山认为，跨界创新不能违反艺术创作的基本规律，不能颠覆艺术的本体，得分清楚主次，处理好平衡。“作品有没有艺术感染力，这是可以客观感受到的，观众是会用脚投票的。”
沉浸式越剧《新龙门客栈》剧照
戏曲“流量”能否变“留量”
越剧火了，其它戏曲呢？
记者观察到，某票务平台上，除了与陈丽君相关的戏票卖得不错，哪怕在北京、上海这样的一线城市，越剧依然冷清，票价普遍不高，余票还很多包公的戏曲有哪些，想看人数和评论却很少。传统戏曲演出依然面临着严峻的市场考验。
根据中国演出协会的数据，2022年演出市场总体经济规模243.60亿元，但戏曲演出平均票价92元，票房收入仅为2.08亿元，不足百分之一。换算下来相当于仅有200多万观众愿意走进剧院为戏曲演出买单。
只有一部《新龙门客栈》显然是不够的。
有业界人士表示，制约戏曲行业发展的因素很多，诸如戏曲人才储备相对短缺，观众流失，审美意识和价值取向落后于时代等等。戏曲的学习有其特殊性，需要花费大量时间、精力，还得看天分。昆曲演员刘书含就表示，《牡丹亭》里最经典的“游园”“惊梦”两折，她学了整整两年。
无法速成，也意味着《新龙门客栈》这样的案例短时间内不能被批量复制。而在一部手机就可以满足多种娱乐需求的当下，似已“陈旧”的戏曲又拿什么吸引观众走进剧场？
沉浸式越剧《新龙门客栈》剧照
“舞台艺术必须要有观众，这是它残酷的地方。目前传统戏曲的市场还很狭小，培育过程漫长而艰难。但我们也要坚持，戏曲这种高度凝练的艺术门类，必须得有人继承，得有人帮它创新。”乐波娟说。
以青春版《牡丹亭》为例，这是昆曲一早就面向年轻人的尝试。自2004年首演迄今，400多场演出下来，经过近20年的市场培育，目前剧院中年轻观众占比能在60%以上，殊为不易。
张弦认为，戏曲发展不能抱残守缺，需要与时俱进，但吸收每个时代哪些好的东西，从哪个角度发展进步，要去积极探索。虽然最终结果得交给时间验证，但鼓励创新与尝试是必须的。
一时热闹过后包公的戏曲有哪些，戏曲“流量”能否转化为真正的戏曲“留量”，是广大曲艺工作者要面对的一道考题。